Cosa deforma i corpi nella società dello spettacolo?

La tecnologia dei 16:9?

La inchieste urlate a mezzo stampa?

Estate: depressione da costume
Lo rivela uno studio compiuto su un campione di 300 persone

Lo spettacolo stesso?

La meta-comunicazione?

In ogni caso da quando ho un 16:9 Elena Santarelli mi è più simpatica.

del perchè l’inimicizia può essere un valore e (ri)generare guadagni
nell’anno di nostro signore 2008 si cade ancora nella tentazione di fantasticare sul demone dell’industria culturale. la fantasia certo è importante componente della cognizione umana. tuttavia, quando si tratta di interpretare un fenomeno culturalmente mediato come una trasmissione di successo, è necessario integrare fantasia e pratica.
per questo ho decisio di praticare l’entrata nel tunnel degli amici di maria [Amici, programma tv prodotto da Canale5 e condotto da DeFilippi Maria, a qualcheduno meglio conosciuta come moglie di Costanzo Maurizio]. desideravo poter dire: “parlo per esperienza”. ed è dunque per esperienza che ora parlo. un’esperienza cominciata nel mese di gennaio 2008 e da breve terminata. causa della terminazione: la programmata dipartita del programma di partito.
il partito del programma tutti certo lo conoscono. è il partito dell’azzurro speranza a cui tutti gli italiani cantano: “meno male che ci sei”.
dall’azzurro del partito al blu del programma il passo è breve. infatti in “Che noia questi programmi blu come il viagra” [Vanity Fair, 13, 3 Aprile 2008], Sofri Luca [a qualcheduno meglio conosciuto come marito di Bignardi Daria] rileva un’invadente tendenza ai toni ciano nella programmazione settata dai media. media settata. Mediaset. dunque: il partito azzurro setta l’agenda dei media. e su questo non c’è alcun dubbio. ma quello che Sofri rileva è che l’agenda dei media settati dalla setta di partio è: blu. il colore della noia, dice Sofri: dalla noia, passando per la tranquillità e la rassicurazione, si giunge direttamente alla stagnazione. “tranquilli, tranquilli il futuro non è roseo ma azzurro e va anche meglio”: anguri e figli maschi. tanti figlioli che ballano e cantano e recitano e imprecano. sono i figlioli di maria che sguazzano nello stagno della scuola di talenti più famosa del palinsesto.
figli maschi che esibiscono la propria mancanza di talento e, per non dare troppo nell’occhio, s’agitano in qualche rabbiosa imitazione dei maestri di ballo.
dalla cattiva maestra popperiana [Karl Popper (1994) Cattiva maestra televisione, Reset] ai cattivi maestri di ballo. tanto di guadagnato. il guadagno c’è stato d’avvero in questi 14 anni che ci separano del determinante e deterministico testo popperiano. cattivi partiti - cattivi programmi - cattivi ragazzi. dice popper, in soldoni. ma sono proprio i soldoni la questione del guadagno. gli studi sull’audience che leggono la plebe come cassa risonante che incassa tutto ciò che passa sono studi passati troppo spesso ritornati (nei dibattiti politico-televisivo-giornalistici). le tendenze socioculturali del presente, differentemente, propongono un pubblico ricevente, pretendente e ri-creante [Roger Silverstone (2000) Televisione e vita quotidiana, Il Mulino; James Lull (2003) In famiglia, davanti alla TV, Maltemi].
pretendente. ricevente. ricreante, dunque: gli amici di maria (quelli dentro il tubo catodico) sono pretendenti al trono della celebrità. gli amici di maria (quelli davanti al tubo catodico) sono riceventi dei modelli umani che i catodi proiettano. rimane un solo dubbio: in quale soglia mediale si colloca l’innata capacità ri-creativa dello spettatore mediale?
la (breve) esperienza di cui posso parlare e i (lunghi) studi di convergenza culturale [Henry Jenkis] suggeriscono: il paradiso fiscale. la fuga di cervelli non è più solo migrazione accademica ma anche spettatoriale. farsi amica la maria vol dire scegliere tra le squadre massmediali nominate “blu” e “bianca”. a conti fatti, tuttavia, il guadagno dell’amicizia dentro o davanti i catodi sembra meno che nulla. considerando perdite [di tempo] ed entrate [di discutibili valori] i risultati sono negativi. volendo trovare, oltre che un’amica, anche un tesssoro, cervelli e occhi fuggono verso lidi migliori. i media nuovi, in particolare, offrono un’alternativa all’inferno della scelta del migliore cantante [Marco e Pasqualino, per la cronaca dell'edizione 2008]. l’alternativa è entrare nella squadra nuovomediale dei nemici di maria. e, una volta entrati, bianco o/e blu poco importa.

[una revisione di brocmarc]

Sei anni fa, esattamente nel gennaio del 2002, una cittadina della Valle d’Aosta, Cogne, sale alla ribalta nazionale per un fatto di cronaca nera. Un bambino di 3 anni viene ucciso e solo pochi giorni fa (maggio 2008 ) la Cassazione emette la sua sentenza definitiva: la mamma del piccolo Samuele, Anna Maria Franzoni, viene condannata a 16 anni di carcere.

Fin qui tutto nella norma della giustizia italiana, ossia processi molto lunghi, ma perché dilatati sono i tempi propri di una causa, che alla fine, tra mille controversie, riescono comunque a giungere a una loro conclusione. Se non fosse che questo delitto, viene già da subito ribattezzato come “il delitto di Cogne” o ancora il “caso Anna Maria Franzoni”. Nelle testate giornalistiche e soprattutto nelle trasmissioni d’informazione televisiva (o per meglio dire, che si dichiarano tali) s’instaura un rapporto cervellotico e ossessivo con l’infanticidio: lo studio di “Porta a porta” si riempie di plastici che tentano di svelare i segreti più reconditi di casa Franzoni e vengono invitati quasi con frequenza settimanale “esperti” come il criminologo Francesco Bruno e lo psicologo-psichiatra Paolo Crepet per darci consigli su quale strategia adottare al fine di scovare l’assassino. Bruno Vespa diventa il mentore e punto di riferimento imprescindibile per chi ha necessità di vivere in prima persona e partecipare emotivamente a un dramma di un privato cittadino.

Sulle reti Mediaset invece dall’autunno del 2005, lo spazio di approfondimento di seconda serata è nelle mani di “Matrix”, a cura di Enrico Mentana, il quale non è da meno nel seguire le vicende del delitto che, in quanto a copertura televisiva, dovrebbe diventare uno dei più importanti nella storia dell’umanità. Nel 2003, nel 2004, nel 2005 e fino ad oggi “Porta a Porta”, “Matrix” e tutti i telegiornali nazionali ci accompagnano in un’appassionata corsa contro il tempo: chi riuscirà per primo ad avere l’intuizione e a scoprire chi è il vero colpevole del misfatto? Come in uno dei migliori romanzi di Agatha Christie gli spettatori vengono presi per mano e condotti verso questa inestimabile verità, attraverso serate dai contenuti che azzarderei rinominare (con un neologismo) trialtainment, ossia un intrattenimento basato sulla spettacolarizzazione e l’esibizione mediatica di un avvenimento oscuro, dove chiunque può tramutarsi in un giudice ed emettere sentenze su un fatto che in realtà non ha rilevanza nazionale, se non per il triste commiato che il Paese intero può e deve dare al piccolo bimbo che non c’è più.

Ecco perché intravedo molte analogie tra i romanzi letterari del filone giallo/noir e questo tipo di televisione, fondata sulla ricerca sfrenata della fiction, della possibilità di far appassionare il pubblico, di coinvolgerlo con prove nuove che spuntano alla rinfusa, di trascinarlo in un vortice di informazioni ammassate (ma certamente non verificabili) per far sì che anche la casalinga di Voghera esprima una sua personale interpretazione sul caso. Perché non si può non esternare un parere. Grazie alla cassa di risonanza assegnatagli dal tubo catodico, il delitto si colloca alla pari di un qualsiasi altro evento nazional-popolare, oggetto di discussione nei bar, al lavoro, nelle piazze.

Ho preso ad esempio la vicenda di Cogne perché mi sembra l’emblema di questa tendenza, ma potrei citare altri illustri casi di cronaca nera come la Strage di Erba, il delitto di Garlasco e tanti ancora, che in comune hanno la peculiarità di essere diventati processi mediatici, processi su cui i media hanno marciato e marciano tutt’ora.

I fari televisivi vanno giustamente accesi su questi tematiche, perché è coscenzioso creare una consapevolezza e un edotto forti nello spettatore e nelle famiglie italiane. Abusare però di questi contenuti, esporre alla gogna mediatica l’emotività e l’interiorità degli individui che vivono il dramma in prima persona, creare dei mostri pubblici e dei leit-motiv col fine di arrivare a colpire la sensibilità degli spettatori e alzare di conseguenza l’audience, è tutta un’altra storia.

Tempi di rivisitazioni ironiche, autoparodiche. Quale altro mood, se non la parodia, poteva dunque far rivivere il primo chick dramedy in versione feature film? Non si fa nemmeno in tempo ad andare oltre la sigla per assistere alla prima rivisitazione: ed ecco che il jingle per sette anni invariato stoppa per lasciare il posto ad altra canzone. E il sound è proprio un altro. Dal dramedy del tv serial, si passa al dramedy-edy-edy. La bilancia punta alla commedia, spinta fino all’esasperazione farsesca. Che non sostituisce, ma aggiunge sapore agli altri mood e temi del serial.
Dunque:
Amicizia: always on. always as always. Le amiche come nuova famiglia.
Matrimonio: prospettato nel bel mezzo del gelido lungometraggio. Per poi culminare rivisto nel lieto fine.
Sesso: sex-samanta passa all’astinenza e si inghiotte la candelina dei 50 anni.
Feticismi modaioli: ormai gli ultimi desideri che fanno trattenere il respiro.
Ed infatti, l’unico momento in cui la sala si lascia sfuggire un oh stupito è all’inquadratura del guardaroba strafashion.
Per tutto il resto, anche i momenti più drama, sono sonorizzati da risate dalla prima all’ultima fila.
Persino durante il tragico: “lasciata davanti all’altare bibliotecario” nessun patema per la Carrie mollata.
Gli occhi ridono l’esasperazione di una bride troppo ostinata.
[Sex and the City. Torino: Cinema Arlecchino, Ore 20.00., 30 Maggio 2008]

Derrick de Kerckhove mi addita come una screenager. Magari!
Se così fosse saprei gestire senza attacchi di panico da overload informativo il mio rapporto con la memoria esterna alla mia mente [deKercove: l'overload è un problema soprattutto per i migranti]. Saprei inseguire senza affanno l’informazione ipertestuale per restrutturarla in nuovi discorsi [deKercove propone di ripensare (rivalutare) il cut and paste di conoscenza wikipediana all'interno del processo educativo].
Ma tant è. Tantetà. Tanta età è, la mia, che certo non posso essere che una migrante al digitale.
Perchè la mia alfabetizzazione ipertestuale è avvenuta in età adolescenziale. E la forma libro, rimane il mio spazio nativo. Per quelli che nativi del digitale lo sono per concessione anagrafica, invece, ci si domanda: quale educazione?
de Kerckhove auspica una rivoluzione pedagogica che metta in atto - all’interno delle sedi di sviluppo e diffusione della conoscenza - la teoria dell’intelligenza connettiva, che spera (essere) e spara (imperativi):
! pensare ipertestualmente e folksonomicamente !
! sviluppare comunità di interesse !
! fondere apprendimento & pratica!
! diffondere la conoscenza dal bottom up !
! condividere !

e allora forse non è più tanto importante domandare un’autorevole top che selezioni per il down
ma piuttosto chiedere il riconoscimento dell’autorevolezza del down (condiviso) che diffonda all’everyone
[grazie federica]

[resoconto di La creatività come processo di rete. Inconstro con Derrick de Kerckhove. Palazzo Nuovo:Torino, 30 Maggio 2008]

Definizioni di genere e indeterminatezze terminologiche nel decennio soglia 00s.

Essere negli anni zero solleva questioni terminologiche. Questione terminologica numero uno: non esiste sostantivo adeguato per riferirsi al primo decennio di ogni secolo. “Anni Zero” non è definizione riconosciuta sui sussidiari. Se si vuole passare alla storia è consigliato non fare nulla negli anni zero ed attendere l’alba del primo gennaio degli Anni Dieci. Sarà più probabile che, in tal modo, l’insegnante di quinta liceo ricordi il contributo da voi apportato alla storia dell’umanità.
Questione terminologica numero due: la mancanza di una definizione comporta una difficoltà di connotazione. Se non c’è una parola per chiamarLi com’è possibile definirLi?
-Definire chi?
-Gli anni zero.
-Cosa?
Appunto.
Saranno per questo riferiti nel testo che segue come gli 00s. Simbologia che rende plurale una cifra cardinale per riferirsi all’interno decennio che essa introduce. I 60s sono stati gli anni dei FigliDeiFiori. I 70s gli AnniDiPiombo. Gli 80s gli anni dei Paninari. I 90s gli anni del della MTVGeneration. Elenco dimostrante come una simbologia alfanumerica consenta di connotare ed etichettare le culture e le generazioni.
Il simbolo “00s” ha tuttavia una valenza ulteriore: l’iconismo del doppio zero, se nella sua traduzione verbale riporta alla mente farine di grano e ricette di torte di mele, la sua rappresentazione visiva s’avvicina al carattere dell’infinito [∞]. Nella simbologia matematica ∞ e 0 comunicano indeterminatezza e ambiguità: non tanto forse nei teoremi formali che a qualunque dubbio sembrano dare razionale risposta, ma di certo agli occhi dell’umano qualunque che si appresta a interiorizzare i trattamenti dei casi particolare. ∞ e 0 sono sempre casi particolare, non trattabili come le altre cifre. Il simbolo “00s” dunque pare connotare un decennio come ambiguo e particolare, in cui etichette e definizioni paiono di difficile applicazione. Nel caso presente, in cui lo zero non è solo doppio (soglia secolare) ma triplo (soglia millenaria) all’indeterminatezza del varco [00s] si somma l’infinita indeterminatezza del trapasso [000s].
Ora che di questo decennio di iper-indeterminatezza abbiamo vissuto una buona parte, la tentazione dell’etichetta è tanto forte da attecchire nonostante la sua connaturata refrattarietà alla definizione terminologica. In particolare nella definizione dell’Identità dell’umano e della Generazione che in questo decennio ha vissuto. Come erede dell’MTVGeneration viene [qui] proposta l’@Generation. @: simbolo che, nell’ibridazione delle vocali del soggetto singolare (l’a femminile e l’o maschile) rappresenta, fin dai 90s, il rifiuto delle categorie di genere. Negli 00s, in cui la comunicazione mediata dal computer (CMC) diventa di massa, l’@ acquisisce tuttavia valenza ulteriore, rimandando ad una socialità filtrata da chat, e-mail, myspace, instant messaging, canali youtube e twitteraggi. @, dunque, come simbolo integrato/infiltrato nell’identità virtuale di un mail-address che ci distingue, ci presenta, ci invoca, ci fa destinatari di comunicazione. @ come simbolo di identità non categorizzabili, ambivalenti: lei&lui, reale&virtuale, identità&profilo, naturale&artificiale. Gli indizi di una tendenza verso l’ambiguazione dell’identità si trovano sui monitor - dove si shifta tra Male/Famale con la facilità dell’aggiornamento di un Profilo - ma anche sulle strade. Sotto i portici così come sulle passerelle la pratica dello (s)mascheramento sessuale si declina in ibridi costumi fashion e/o giovanilistici. Si veda il modello efebico rappresentato in sfilate & concerti e, per emulazione reciproca, ri-presentato sui tram metropolitani. Ma in particolare il fenomeno Emo rappresentato sui palchi da identità sessuali indisambiguabile alla Tokio Hotel. Gli inseguitori di questa tendenza usano l’indisambiguità per definirsi e, con occhi truccati, capelli cortissimi e frange lunghissime, jeans skinny e corpi superrskinny, annullano la caratterizzazione del proprio sesso (le curve dei corpi femminili), fanno proprie quelle del genere opposto (il trucco esibito dei volti maschili) o le sovrappongono. L’indisambiguità usata dunque per dichiarare il proprio Essere mutante, ambi-genere, anti-genere, @genere. Essere uno e/o una, un@, e far parte, fortemente parte, dell’ @generation.

MTV Italia= il canale che produce i più interessanti programmi di AltraInformazione del sistema di boradcasting italiano.
Ambra= la starlette per eccellenza della tv commerciale degli anni 90s che si reinventa con un’autoconsapevole parodia di ciò che rappresenta/ha rappresentato.
Varietà= un formato estraneo ad MTV.

Stasera niente MTV= un remix di citazioni parodiche del peggio e dell’assurdo della tv italiana.

Roberto Saviano ha ideato e prodotto uno dei più interessanti ed importanti “progetti d’informazione” degli ultimi anni [come mi ha ricordato Marco_giornalistaATempoPerso]. Nel seguito mi riferirò a questo ideale - nel senso che dovrebbe diventare l’ideale modallo dell’AltroGiornalismo italiano - prodotto come “progetto Gomorra”.

Quanto segue è la mia parziale/semplicata/insufficiente visione della conistoria di “progetto Gomorra”. Con l’obiettivo di comprendere le fasi del processo che ha reso fatto conoscere alle masse un fenomeno pubblicamente sommerso e istituzionalmente semplificato.

[Genesi: il bisogno di rendere pubblico il fenomeno]
[1979]
Saviano nasce a Napoli.
Nella società napoletana è radicata la Camorra.
La Camorra non è solo un’organizzazione criminale, ma una SubCultura che, radicata nella Cultura della Città/Napoli e del Paese/Italia, diventa IperCultura.
Il Paese Italia ha una visione semplicistica e stereotipata del fenomeno Camorra.
Saviano intuisce la complessità del fenomeno Camorra.
Saviano vuole che il Paese Italia comprenda la complessità della cultura camorrista e la sua influenza nella Società/Italia.

[Metodo: per conoscere il fenomeno]
Saviano si infiltra nella SubCultura per conoscerla a fondo.
Saviano diventa etnografo del fenomeno Camorra.

[Comunicazione: dalla nicchia dei blog, alla massa del film]
Saviano dà vita al “progetto Gomorra” per comunicare all’Italia ciò che ha visto, compreso e appreso sul fenomeno Camorra.

[2003 - 2004]
Saviano rende pubbliche le sue ricerche attraverso il blog Nazione Indiana e le riviste PULP e SUD.

[2006]
Pubblicazione di “Gomorra” [Milano:Mondadori, 2006], con in copertina Knives di Andy Warhol.
Il progetto Gomorra diventa fenomeni di massa: tutti sanno chi è Saviano. Applausi e ammirazione.

[2008]
Gomorra [il libro], dopo due anni è ancora nelle Top Ten.
Esce nelle sale il film “Gomorra” [di Matteo Garrone, con Toni Servillo e tanti attori non professionisti. Fandango]

Cosa vuol dire fare innovazione? Inventare, dal mio punto di vista.
E come si inventa me lo ha raccontato Morgan, in una canzone [Crash (Storia di un inventore). In Canzoni dell'Appartamento]

Mi piace fare gli esperimenti
Combinare i miei sentimenti con quelli di un altro
E poi come negli incidenti
Effettuato lo scontro, si riparano i danni

L’innovazione non è un processo pacifico. Bisogna scontrarsi con la tradizione. La scontro è rischioso e doloroso.
::crash::
::ma poi si riparano i danni::
::e si traggono i benefici, aggiungerei::

Il motivo per cui negli USA, ad esempio, si fanno programmi/servizi innovativi, me lo ha invece spiegato l’incontro: “Vecchia Tv o New Media? Come cambiano le modalità di fruizione delle serie Tv nell’Era dei New Media” [In Telefilm Workshop, Milano, 8 Maggio 2003.] Responsabili Marketing e amministratori delegati di Sky, Mediaset Premium, Tiscali, Fastwerb, Endemol e Magnoli concordano sul fatto che:

• in USA si corrono i rischi, si fa crash, spesso si ha un grande successo, spessissimo si fallisce, ma solo sperimentando si riescie ad innovare.
• in Italia si ha paura, si teme la critica negativa dei giornalisti assatanati di sangue, e si rimane per questo nella mediocrità e nel già visto.

Anche in Italia ci sono naturalmente eccezioni. Ad esempio, per quanta riguarda la produzione di contenuti, esistono tentativi innovativi di può o meno successo: Boris (di cui è stata confermata la seconda stagione), oppure i programmi di AllMusic che tentano di fare produzioni trasmedialiti. Nell’ambito dei servizi invece Tiscali è la prima IPTV (loro sostengono di essere i primi in tutta Eruropa) a proporre i canali quasi lineari: canali VoD proposti in streaming ma skippabili, e dunque navigabili in modo interattivo. Personalmente ci credo abbastanza. Attendiamo fiduciosi.

Quegli attori di cui nessuno sa il nome.
Ma che…: “Dove l’ho già visto?”.
Peter Dinkladge entra nello schermo attraverso le porte low budget del cinema indipendente [Si gira a Manhattan aka Living in Oblivion, 1995]

passando per Hollywood, arriva anche alla produzione tv: dove è il baby-sitter/ amante della moglie di Sean McNamara.


Ora, tra le altre cose, riappare in Penelope.